KALENDARZ

Prowadzenie: Iga Załęczna
Data: Piątek 01.06. 2018
Godzina: 9:00- 21:00
Czas trwania: 10h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Autorskie warsztaty twórcze dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej (animatorzy, trenerzy, artyści) i pedagogicznej (wychowawcy, opiekunowie grup dzieci i dorosłych).
Celem spotkania jest przedstawienie konkretnych narzędzi technik pracy twórczej pozwalających na samodzielną pracę w zakresie tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, animacyjnych.

Podczas warsztatów, składającego się z dwóch 5-godzinnych bloków, zajmować się będziemy badaniem przestrzeni możliwości poszerzania koncepcji choreografii, teatru a także transpozycji tekstu, wewnętrznej opowieści, gestu, obrazu, które wypływają z jednej narracji do drugiej tworząc nowe znaczenia.

Będzie to rodzaj praktyki performatywnej/choreograficznej/teatralnej, która wymaga, ale również tworzy język autorski, autonomiczny, wydobyty i osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, technik ruchu, refleksji i myśli jest zdolny do przetworzenia oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To rodzaj pracy badający relację między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów główne, równoprawne źródła ekspresji twórczej.

Iga Załęczna- animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru Chorea, w którym realizuje autorskie projekty teatralne (m.in.: Koguty, Borsuki i inne Kozły, Córka swojej matki, Isla Cisneros – zrealizowany w ramach zamówień kompozytorsko– choreograficznych Instytutu Muzyki i Tańca) oraz edukacyjno-artystyczne. Współpracuje z Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego niezależnego teatru: Nettheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała w jego wielu spektaklach m.in.: Tehillim/Psalmy, Wszystkie rodzaje śmierci, Turandot, Kukła. Księga blasku, Widma. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. W 2015 r. ukończyła kurs Teatru Forum rozpoczynając w tym samym roku samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 r. prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, plastyki ciała i technik wyrazu scenicznego w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2016 roku zrealizowała program stypendialny w ramach  Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) – Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Sustemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli. Obecnie jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie.

Koncepcja: Katarzyna Myrda
Scenariusz: Paweł Grala
Reżyseria: Paweł Grala
Choreografia: Paweł Grala, Katarzyna Myrda
Muzyka: Kuba Pałys
Obsada: Katarzyna Myrda
Data premiery: 8 kwietnia 2018 r.

Zły trening to ten, którego nie zrobiłeś.
Zły trening to ten, którego nie wrzuciłeś na youtube.
Zły trening to ten z którego nie ma relacji na Instagramie.
Zły trening to ten, którego nikt nie polubił.

Czyli co dzieje się kiedy harmonia pomiędzy platońską triadą: dobra, mądrości i piękna zostaje zaburzona…
Kiedy idea piękna ekstremalnie przeważa i kult ciała staje się obsesją lub…
#wirtualną
#giełdą
#popularności

Czy amortyzująca pianka „dual fusion” w modelu buta firmy NIKE, może być metaforą ambiwalencji? Z jednej strony chcemy podejmować ekstremalny wysiłek, z drugiej zaś poszukujemy maksymalnego bezpieczeństwa i amortyzacji. Codziennie realizujemy swoje małe „Write the Future”, nieustannie powtarzając niczym mantrę „Have a Strong Day”. Na ile nasz wysiłek i pielęgnacja wizerunku buduje siłę, a na ile jest lękiem przed starością czy przemijaniem? Nieśmiertelne „Just do it” rzucane bezrefleksyjnie mówi „zrób to!” jednak niekoniecznie wskazując jak mamy coś zrobić. Czy gdzieś podczas wysiłku do granic wytrzymałości krzykniemy „Legends Run Forever” czy znajdziemy się w samym środku maniakalnego biegu ucieczki? Pytamy, skąpani w gorzkiej refleksji na temat źródła obsesyjnych dążeń do cielesnej doskonałości.

WIĘCEJ O DT ŁÓDŹ NA BIS! –> WWW.DOTKNIJTEATRU.PL

Prowadzenie: Arti Grabowski

Data: Sobota 02.06. 2018
Godzina: 9:00- 21:00
Czas trwania: 10h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

OBS ORDINE (stojący poza porządkiem) jest definicją tego, co rozumiemy przez przyswajalne pojęcia: groteski, gagu, kabaretu, makabreski, farsy, facecji, krotochwili, burleski, parodii. Absurd z założenia jest efemeryczny, pozbawiony celu i jasnych znaczeń. Jest przez to najbardziej wymagający, twórczy, nikomu niepotrzebny– czyżby była to najczystsza forma sztuki? Z pustki i bez obciążeń ramami definicji, stymuluje kreatywność, a przez swą wieloznaczność klajstruje oczywistość. Nie zadowala go pusty śmiech, gromkie brawa czy „pomlask” widowni. Zawsze poszukujący, żywy, wytrącający z ręki wszelakie argumenty krytyki, poza warsztatowy. No właśnie: czy można wypracować warsztat absurdu, „absurdalisty”? Od lat mnie to frapuje; szukam go w zakamarkach tradycyjnych pojęć sztuki, na granicach głupoty i mądrości, rozciągam dystans do siebie i widza stawiając nas równolegle w osłupienie. Wykorzystuję do tego ulicę, ale i jej kanały, deski teatru przerabiam od lat na wykałaczki, trwaniem w czasie uszlachetniam naskórek artystycznego grubiaństwa.

Uczestnicy warsztatów pracować będą nad wyostrzeniem zmysłu obserwacji, analizą koncepcji akcji, adekwatnym użyciem środków wyrazu i rekwizytów.
Praca podzielona jest na bloki tematyczne:
-choreografia w przestrzeni miejskiej, kompozycja ruchu w kontekście do architektury: „Sąsiedztwo – granice bliskości”
– czas: „zamrożenie się” – „zatracenie się” w akcji: 10 sekund, minuta, godzina, 6 godzin.
– opary absurdu: co szokuje a co jeszcze nie na ulicy.
Warsztaty będą wprowadzeniem do posługiwania się nowoczesnym językiem sztuki lokującym się na pograniczu performance, sztuki akcji, flashmob, video i może teatru.

dr hab. Artur Grabowski (1977)- artysta interdyscyplinarny; malarz, rzeźbiarz, aktor, performer, reżyser teatralny. Od 1997 roku zrealizował ponad 200 akcji, spektakli, performance wystawianych na festiwalach sztuki performance, festiwalach teatralnych, przeglądach sztuki wideo na całym świecie. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Od 2010 roku prowadzi Pracownię Sztuki Performance na Wydziale Intermediów w ASP w Krakowie. W latach 2003-2009 związany był z poznańskim teatrem alternatywnym „Porywacze Ciał. Członek krakowskiego Stowarzyszenia Fort Sztuki, Rady Programowej Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Kurator i współorganizował Międzynarodowych Festiwali Sztuki Performance i Akcji w Polsce. Od 8 lat organizuje Dwubiegunowe Spotkania Performerów w Sopocie. Pod powyższym garniturem: Boski Arti – nieskrępowana ograniczeniami, dualistyczno-periodyczna osobowość twórcza. Nomadyczne, niesubordynowane zwierzę performatywne uodpornione szczepionką absurdu, dystansu i entuzjazmu. Społecznik, pasjonat biegów górskich oraz wszelakich aktywności psychofizycznych. Lubieżnik kulturalny, furiat nafaszerowany spontanicznym romantyzmem oraz ascetycznym estetyzmem. Miłośnik minimalizmu, artystycznych przewyższeń, kulinarnych przeciążeń, nietuzinkowych fetyszy, herbaty matchy, oplątw, okrzemków, a nade wszystko Nosaczy Sundajskich.

Prowadzenie: Wacław Mikłaszewski

Data: Niedziela 03.06.2018
Godzina: 10:00- 21:00
Czas trwania: 9h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Autorski program warsztatowy (inspirowany pracami m.in.: M. Czechowa, K. Johnstone’a, V. Spolin, S.Booka, z elementami teatru Bogusława Schaeffera i współczesnych kierunków sztuk performance’u) zakłada bloki tematyczne związane z charakterem pracy aktora, ze szczególnym uwzględnieniem technik improwizacji w kontekście samorealizacji zawodowej.

Głównym założeniem warsztatów jest zapoznanie z metodą improwizacji jako formą techniki teatralnej otwierającej i rozwijającej osobowość. Poprzez intensywny trening uczestnicy nabędą praktycznych umiejętności improwizacyjnych- głównie w zakresie rozwijania wyobraźni i operowania słowem, dźwiękiem i gestem, kostiumem i rekwizytem, oraz tworzenie spójnych historii, kształtowanie wypowiedzi, szybkość, czujność i elastyczność reakcji na zmianę okoliczności, gospodarowanie energią.

Działania warsztatowe obejmą m.in.:
– wprowadzenie do tematyki i specyfiki pracy metodą improwizacji
– zagadnienia z zakresu świadomego kształtowania wizerunku
– „przestrzeń dźwiękowa i fizyczna”: odkrywanie potencjału dźwiękowego i ruchowego ludzkiego ciała
– „bank wewnętrznej wiedzy improwizacyjnej – dzienniczek zdarzeń”: czym jest, jak go tworzyć i utrzymywać, oraz jak efektywnie obserwować rzeczywistość
– „gimnastyka wyobraźni” – poznanie rodzajów i możliwości zastosowania improwizacji
– praktyczna analiza i ćwiczenia działań improwizacyjnych obejmująca zarówno solowe działania aktorskie, jak i działania z partnerem

Zajęcia będą rozwijały zarówno wiedzę dotyczącą zastosowania techniki jak i będą odpowiedzią na bieżące potrzeby uczestników.

Wacław Mikłaszewski – absolwent PWSFTviT w Łodzi. Aktor, reżyser, producent. Od 2008 roku wykładowca i doktorant na Wydziale Aktorskim w PWSFTviT oraz wykładowca gościnny w ARTS2, École supérieure des Arts w Mons, w Belgii. Członek komitetu organizacyjnego Festiwalu Szkół Teatralnych i Rady Interdyscyplinarnego Centrum Badawczego Szkoły Filmowej w Łodzi. Związany z Teatrem Szwalnia. Założyciel fundacji Isyrius zajmującej się interdyscyplinarnymi projektam kulturalnymi oraz nowymi technologiami. Członek zespołu badawczego opracowującego system stereskopowej rejestracji obrazu filmowego 3D. Zdobywał doświadczenie za granicą w Wielkiej Brytanii oraz w USA. W ramach działań uczelnianych prowadzi zajęcia improwizacji aktorskiej oraz szereg inicjatyw studenckich. Doświadczenie (również reżyserskie) zbierał w pracy przy wielu produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych biorąc udział w około pięćdziesięciu projektach. Zrealizował 24 godzinny (non – stop od 6:00 rano do 6:00 rano następnego dnia) pół improwizowany, solowy spektakl składający się z dwudziestu czterech życiorysów mieszkańców jednego bloku. Projekt był również pokazywany na festiwalu Fringe w Edynburgu. Laureat Grand Prix 28 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Działa niezależnie. Eksperymentuje z różnymi dziedzinami sztuki: pisze i rysuje.

Scenariusz i reżyseria: Dorota Bielska
Scenografia: Mateusz Mirowski
Muzyka (na żywo): Katarzyna Tercz
Występują: aktorzy Teatru Rebelia
Data premiery: 14 kwietnia 2018 r.

Skąd się wziąłem? Czyli jestem kulką w basenie wypełnionym innymi kulkami, kropelką w oceanie? Ja czyli Ty. Spektakl Rok-Krok to przedstawienie w nurcie naj-najów czyli teatru dla najmłodszych widzów (0-3). W związku ze specyfiką percepcji widza spektakl budowany na zasadzie wrażeniowej a nie fabularnej. Odwołując się do zmysłu wzroku kolejne sceny przedstawiają kolejne ruchome obrazy. Bardzo ważny jest również zmysł słuchu. Spektakl wykorzystujący muzykę immanentną (instrumentarium o brzmieniach etno) tworzoną przez muzyka (i kompozytora zarazem) traktowanego na równi z aktorami. Troje artystów tworzących zdarzenia teatralne wspólnie. Spektakl pod względem treści opowiada o naturze i rozmnażaniu, wpisanymi w cyklicznie po sobie następujące fazy. Przyroda (Ziemia) traktowana jako tocząca się kula. Pory roku. Pory dnia. Fazy księżyca. Żywioły. Baza tekstowa przedstawienia – tekst „Kulki” (Dorota Bielska), który jest wariacją na temat różnych kulistych form występujących w przyrodzie. Styl języka tekstu nawiązuje do mowy wczesnodziecięcej. Spektakl budowany na rytmach, powtórzeniach, muzyczności języka traktowanego alogicznie. Ostatni obraz i zarazem finalna scena przedstawienia to spontaniczna interakcja z widownią, kiedy dzieci zostają wpuszczone na scenę i zaproszone do zabawy wybranymi elementami scenografii – kulkami. W przypadku tak młodego widza rola powyższej formy zabawy wydaje się sympatyczną koniecznością.

Reżyseria: Piotr Dąbrowski
Obsada: Magdalena Spiczonek, Małgorzata Kawula, Dominika Konieczna, Malina Goehs, Izabela Zielińska, Sandra Klonowska, Jola Górna, Lidia swięszkowska, Anna Kachel, Valentina Gozzini, Mateusz Eder, Michał Satława.
Premiera 20 października 2017r.

„Levin” jest kompilacją kilkunastu scen z trzech dramatów izraelskiego dramatopisarza, poety, reżysera Hanocha Levina („Zimowy pogrzeb”, „Krum”, „Jakobi i Leidental”). Przedstawia przekrój niewielkich społeczności żydowskich, ich dramatów, słabości, pragnień często w sposób groteskowy i „z przymrużeniem oka”. Główną linią tematyczną jest tu próba ucieczki, chęć wyrwania się bohaterów z miejsca, w którym tkwią.

WIĘCEJ O DT ŁÓDŹ NA BIS! –> WWW.DOTKNIJTEATRU.PL

PRELEKCJA: „Teatr żłobkowy”
Prowadzenie: K. Wielechowska/ Uniwersytet Łódzki

Data: Wtorek 05.06.2018
Godzina: 10:00
Czas trwania: 1h
Miejsce: Siedziba Zespołu Harnam, ul. Piotrkowska 282a, Łódź
Zapisy: wstęp wolny

Mało kto wie, że popularny „pan od pogody”, znany dziennikarz i podróżnik jest z wykształcenia orientalistą. W ukochanych Indiach spędził kilka lat. Przemierzył kraj, mieszkał w prawdziwej, indyjskiej rodzinie, długo pozostawał w romantycznym związku z indyjską aktorką… Kret pasjonująco i z entuzjazmem opisuje tamtejszą codzienność, oryginalne święta, w których uczestniczył, przybliża dawne legendy, snuje anegdoty. Książkę ilustrują fotografie, zrobione przez samego autora.
Wstęp bezpłatny/ Ilość miejsc ograniczona

Obowiązują zapisy pod numerem telefonu (42) 687 02 07 wewn. 21

Prowadzenie: Przemysław Jaszczak

Data: Środa 06.06.2018 (cz.1), czwartek 07.06.2018 (cz.2)
Godzina: 10:00- 15:00
Czas trwania: 10h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Jak tworzyć teatr i ożywiać obiekty dookoła nas?
Jak wykorzystać teatr lalek w pracy z dziećmi i młodzieży?
Jak rozmawiać z dziećmi i młodzieżą o teatrze, spektaklach i sztuce?

Warsztat pracy teatralnej dla szkolenia umiejętności pracy z małymi formami scenicznymi, teatrem stolikowym, monodramem, teatrem plastycznym, w tym teatru przedmiotu. Przeznaczony dla nauczycieli reżyserów, w odpowiedzi na ich poszukiwania narzędzi do skutecznego i efektywnego nauczania teatru w warunkach szkolnych, pozbawionych rozbudowanej infrastruktury scenicznej.
Warsztat ma na celu rozwinąć wysoką kreatywność i oryginalność, która jest warunkiem niezbędnym do uprawiania minimalistycznych środków wyrazu scenicznego.

Przemysław Jaszczak (1990)- reżyser teatralny, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie/ Filii we Wrocławiu. Debiutował „Brzydkim Kaczątkiem” w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu w 2013 roku. Wyreżyserował spektakle w wielu polskich teatrach m.in. w Teatrze Polonia w Warszawie, Teatrze Żydowskim w Warszawie, Teatrze Pinokio w Łodzi, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, Teatrze im. Andersena w Lublinie, we Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze Animacji w Poznaniu, a także w Filharmonii Gorzowskiej. Ma na swoim koncie przede wszystkim realizacje familijne oraz młodzieżowe. Swoje spektakle najczęściej opiera o klasyczne baśnie albo współczesną dramaturgię podejmującą trudne tematy.
Założyciel kolektywu niezależnych twórców Teatr Glósoli. Współpracuje z norweskim teatrem Open Window Theatre (Bergen, Norwegia). Był asystentem Piotra Cieplaka oraz Konrada Dworakowskiego. Dodatkowo realizuje swoje pomysły i wizje w teatrach offowych poruszając tematykę praw człowieka i przełamując tematy tabu.

Prowadzenie: Aleksandra Janus

Data: Środa 06.06.2018
Godzina: 12:00-17:00
Czas trwania: 5h
Miejsce: Poleski Ośrodek Sztuki, ul. Krzemieniecka 2a, Łódź.
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Otwarta kultura to wszystko, co stanowi zasób wspólnego dziedzictwa: wiedza, zasoby, informacje i dane, do których – za sprawą technologii – wszyscy mamy dostęp, a także równe prawo. To cyfrowe zasoby dziedzictwa, które możemy swobodnie przetwarzać i wykorzystywać we własnej pracy. W jaki sposób korzystać z tak zdefiniowanego dobra wspólnego? Co można, a czego nie można zrobić z otwartymi zasobami kultury? Gdzie szukać tych, które najlepiej odpowiadają na konkretne potrzeby? Jak je legalnie przetwarzać i budować na ich bazie własne projekty, dzieła czy usługi? Jak budować cyfrowe projekty na styku kultury i technologii? O tym wszystkim mowa będzie na warsztacie, który będzie jednocześnie formą ćwiczenia z odkrywania i wykorzystywania tak pojętego dobra wspólnego.

Aleksandra Janus – antropolożka, badaczka, kierowniczka Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, kuratorka i współautorka projektu Laboratorium muzeum, współzałożycielka grupy badawczej Kierunek Zwiedzania, absolwentka studiów doktoranckich w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ. Prowadzi badania publiczności instytucji kultury, specjalizuje się w zagadnieniach z obszaru otwartej kultury i cyfrowej humanistyki oraz w badaniu doświadczenia zwiedzających w muzeach, współpracuje z instytucjami poszukującymi efektywnych sposobów angażowania publiczności.

07.06 czwartek, godz. 11.00

Wstęp bezpłatny/ Grupa zamknięta

Prowadzenie: Karolina Maciejaszek

Data: Czwartek 07.06.2018 (cz.1), godz. 18:00-21:00,
Piątek 08.06.2018 (cz.2), godz. 11:00-14:00
Czas trwania: 6h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Czytanie performatywne stało się w ostatnim czasie bardzo popularną formą teatralną. Podczas warsztatów zastanowimy się, czym jest ten sposób prezentacji dramatu i czemu służy. Podstawowym celem warsztatów będzie zdobycie narzędzi, by samodzielnie posługiwać się tą formą w pracy twórczej lub pedagogicznej.
Pracując wspólnie na fragmentach tekstów dramatycznych, będziemy odkrywać strategie reżyserskie i sposoby komponowania niekonwencjonalnego dzieła teatralnego jakim jest sceniczne czytanie oraz zastanawiać się jak tworzyć ciekawą strukturę przedstawienia z zasady otwartego i „niegotowego”, pozostającego w fazie „work in progress”.

Warsztat kierujemy przede wszystkim do osób zajmujących się animacją kulturalną i pracą pedagogiczną, ale mile widziani będą wszyscy zainteresowani twórczą interpretacją tekstu i poszerzaniem kompetencji w obszarze działań teatralnych i performatywnych.
Karolina Maciejaszek- reżyserka teatralna. Absolwentka teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i reżyserii dramatu na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Jej ważniejsze realizacje teatralne: „Woyzeck” G. Buchnera w Teatrze Jaracza w Olsztynie, „Mroczna gra albo zabawy dla chłopców” Carlosa Murillo w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, „Disco pigs” Endy Walsha w Teatrze Rawa w Katowicach oraz przedstawienia dla dzieci: „Piotruś Pan w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu, „Ronja, córka zbójnika” i „Koralina” w Teatrze Pinokio w Łodzi (za łódzkie spektakle dwukrotnie nagrodzona Złotą Maską, w latach 2014 i 2016). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydent Miasta Łodzi. Autorka dramatu „Wyspa Chudych” o obozie dla dzieci na ulicy Przemysłowej. Efektem jej zainteresowania tożsamością i historią miasta Łodzi były także projekty miejskie takie jak plenerowe „Wołanie miasta” (Teatru Pinokio w Łodzi) czy „Dzieci obcych Bogów” zrealizowane w synagodze Reicherów w ramach tegorocznego programu Dotknij Teatru. Współzałożycielka i członkini kolektywu akcjonistycznego Czarne Szmaty (#czsz).

Prowadzenie: Karolina Maciejaszek

Data: Czwartek 07.06.2018 (cz.1), godz. 18:00-21:00,
Piątek 08.06.2018 (cz.2), godz. 11:00-14:00
Czas trwania: 6h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Czytanie performatywne stało się w ostatnim czasie bardzo popularną formą teatralną. Podczas warsztatów zastanowimy się, czym jest ten sposób prezentacji dramatu i czemu służy. Podstawowym celem warsztatów będzie zdobycie narzędzi, by samodzielnie posługiwać się tą formą w pracy twórczej lub pedagogicznej.
Pracując wspólnie na fragmentach tekstów dramatycznych, będziemy odkrywać strategie reżyserskie i sposoby komponowania niekonwencjonalnego dzieła teatralnego jakim jest sceniczne czytanie oraz zastanawiać się jak tworzyć ciekawą strukturę przedstawienia z zasady otwartego i „niegotowego”, pozostającego w fazie „work in progress”.

Warsztat kierujemy przede wszystkim do osób zajmujących się animacją kulturalną i pracą pedagogiczną, ale mile widziani będą wszyscy zainteresowani twórczą interpretacją tekstu i poszerzaniem kompetencji w obszarze działań teatralnych i performatywnych.
Karolina Maciejaszek- reżyserka teatralna. Absolwentka teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i reżyserii dramatu na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Jej ważniejsze realizacje teatralne: „Woyzeck” G. Buchnera w Teatrze Jaracza w Olsztynie, „Mroczna gra albo zabawy dla chłopców” Carlosa Murillo w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze, „Disco pigs” Endy Walsha w Teatrze Rawa w Katowicach oraz przedstawienia dla dzieci: „Piotruś Pan w Teatrze Lalki i Aktora w Wałbrzychu, „Ronja, córka zbójnika” i „Koralina” w Teatrze Pinokio w Łodzi (za łódzkie spektakle dwukrotnie nagrodzona Złotą Maską, w latach 2014 i 2016). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydent Miasta Łodzi. Autorka dramatu „Wyspa Chudych” o obozie dla dzieci na ulicy Przemysłowej. Efektem jej zainteresowania tożsamością i historią miasta Łodzi były także projekty miejskie takie jak plenerowe „Wołanie miasta” (Teatru Pinokio w Łodzi) czy „Dzieci obcych Bogów” zrealizowane w synagodze Reicherów w ramach tegorocznego programu Dotknij Teatru. Współzałożycielka i członkini kolektywu akcjonistycznego Czarne Szmaty (#czsz).

Członków Klubu Seniora i mieszkańców Karolewa zapraszamy do tańca.

Wstęp 11 zł/16 zł

Obowiązują zapisy pod numerem telefonu (42) 687 02 07 wewn. 21

Prowadzenie: Ewa Łukasiewicz, Patrycja Terciak, Katarzyna Skręt
Muzyka: Piotr Matula

Data: Sobota 09.06.2018
Godzina: 10:00-13:00
Czas trwania: 3h
Miejsce: POS Teatr Szwalnia, ul. Struga 90, Łódź
Zapisy: a.rutkowska@pos.lodz.pl

Warsztat z elementami spektaklu uczestniczącego. Doskonała okazja do pozyskania nowych narzędzi kreowania doświadczeń interpersonalnych w przestrzeni szkoły.
Podejmuje temat relacji pomiędzy dzieckiem a matką, dzieckiem a dorosłym – relacji kształtującej, dwustronnej i wzajemnie zależnej. To działanie interdyscyplinarne zbudowane na bazie warsztatu sensoplastycznego – doświadczeń wielozmysłowych oraz metody relaksacyjnej „otona maki” polegającej na specyficznym zawijaniu ciała w oddychający materiał. Inspirację do stworzenia narracji stanowi tekst Justyny Bargielskiej z ilustracjami Iwony Chmielewskiej – picture book „Obie”. To słowno-wizualna podróż przez macierzyństwo i dzieciństwo w różnych jego aspektach. Wprowadzenie różnorodnych mediów: słowa, obrazu, dźwięku, zapachu, smaku, konsystencji (w dotyku) pozwoli na różnorodność w doświadczaniu świata zewnętrznego i swobodny, bogaty wybór do konstruowania własnej opowieści, drogi w formie autorskiej pracy plastyczno-instalacyjnej. Warsztat nastawiony jest na działanie „tu i teraz”, na reagowanie na bodźce, skupienie się na procesie, który zachodzi w uczestniku i pomiędzy uczestnikami.

Ewa Łukasiewicz– absolwentka PWSFTviT na Wydziale Aktorskim. Współzałożycielka oraz współtwórca Teatru Szwalnia w Łodzi. Autorka projektów na rzecz kultury oraz licznych koncepcji warsztatowych „Szwalnia Kultury”, „Letnia Akademia Artystyczna”. Aktorsko działa w obszarze teatru klasycznego, działań muzycznych oraz akcji w przestrzeniach poza- teatralnych. Od lat realizuje projekty w ramach Dotknij Teatru, np: „Rysunek z pamięci”, „Pobyt tolerowany”, „Dom duszy”. Jest certyfikowanym sensoplastykiem (trener 1 stopnia sensoplastyki – Sensoplastyka®).

Katarzyna Skręt– absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego na kierunkach kulturoznawstwo (teatrologia) oraz promocja sztuki. Od 2012 roku członek zespołu Teatru Szwalnia w Łodzi, specjalistka ds. promocji z wieloletni i różnorodnym doświadczeniem. Od 2015 roku redaktorka wortalu e-teatr.pl (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie). Prowadzi warsztaty dla dzieci („Co straszy w mieście” – w ramach Dziadów Staropoleskich) oraz młodzieży licealnej w ramach Szwalni Kultury (warsztaty zakończone spektaklami „Powidoki” oraz „5×5”). Podczas przeglądu zjawisk z zakresu sztuki dokumentu, non-fiction i verbatim szwalnia.DOK (2016) była odpowiedzialna za promocję projektu oraz wystawę fotografii reportażowej „nieDOKończone”. Zrealizowała autorską instalację performatywną „Tsunami tendenko” (Dotknij Teatru 2017) oraz bierze udział w rocznych zajęciach Szkoły Pisania Sztuk w Teatrze Śląskim w Katowicach. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017).

Patrycja Terciak– absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku kulturoznawstwo (teatrologia). W latach 2013-2015 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby we wrocławskiej ASP. Obecnie doktorantka na Wydziale Rzeźby i Intermediów gdańskiej ASP, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku studyjnego i koncepcyjnego oraz podstaw projektowania plastycznego. Autorka i współautorka wielu działań z pogranicza teatru i sztuk wizualnych. Prowadzi autorskie warsztaty artystyczne, m.in. z teatru cieni dla różnych grup wiekowych. W 2016 roku uhonorowana stypendium artystycznym Prezydent Miasta Łodzi w dziedzinie teatru. Wieloletni producent teatralny i koordynator projektów o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017).

Koncert grup dziecięcych Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” podsumowujący sezon artystyczny 2017/2018. Prawdziwa uczta dla miłośników folkloru w wykonaniu dzieci. Szerokiej publiczności zaprezentują się zarówno debiutanci, jak i ci posiadający już pewne doświadczenie sceniczne młodzi artyści. Po koncercie na wszystkich czeka mnóstwo atrakcji i niezapomnianych przeżyć związanych z Dniem Dziecka.

wstęp 10 zł

miejsce: Teatr DOM, ul. Piotrkowska 243

Lokalizacja: Galeria Off, ul. Piotrkowska 138 / 140

Opierając się na etosie tradycyjnej gościnności Polaków, ale także akcentując wzajemne bliskie relacje, jakie łączą Anglię i Polskę (przede wszystkim ze względów ekonomicznych) do Łodzi przybędzie specjalny wysłannik – angielski robotnik, w angielskim roboczym vanie, wypełnionym po brzegi solą przemysłową.

Akcja zaczyna się momentem ładowania soli na pokład vana w Coventry, następnie „robotnik” Rob, przewiezie ładunek do Łodzi, na miejsce przyjedzie 9 czerwca około godziny 16.00, tu zaczyna się kluczowe dla projektu działanie, na miejscu „wysłannik –gość” jest uroczyście witany, następnie pozostali „robotnicy” a także zaproszona do działania publiczność przy pomocy łopat I taczek pomaga przenieść sól z vana do przestrzeni galeryjnej. Sól pozostaje w galerii do czwartku (14 czerwca) jako ślad po działaniu.

Wydarzenie ma formę otwartą, każdy może wziąć w nim udział i pomóc przy rozładowaniu soli. Organizator zapewnia sprzęt, ale zachęcamy także do przynoszenia własnych łopat i innych narzędzi pomocnych przy rozładunku. 

Na wydarzenie wstęp wolny

WARSZTAT ODWOŁANY

Start: 11.30 – 17.00 (dwie sesje zajęć)
Miejsce: ul. Piotrkowska 282a, filia Harnam
Warsztat będzie przeznaczony zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych.

PLAN WARSZTATU:
Sesja 1: 11.30–13.00
Sesja 2: 15.00–17.00

Koszt: 130 zł/osoba
Informacje, zapisy i zaliczki: projektecolife@gmail.com

Wchodząc na matę do jogi warto jest zadać sobie pytanie, gdzie na niej chcemy dziś dojść. Odpowiedź zależy od naszej dyspozycji dnia i wielu rozmaitych czynników. Jednak określenie celu pozwala skupić się na konkretnym procesie. Konsekwentna realizacja swych postanowień pozwala nam wtedy zajść bardzo daleko. Na taką praktykę jogi pragnę Was zaprosić. Pracę dla siebie i swoich potrzeb.

Marek Bednarski, dyplomowany nauczyciel jogi metodą B.K.S. Iyengara® stopnia Intermediate Junior II. Praktykę jogi rozpoczął w roku 1992 roku, czerpiąc wiedzę z klasycznej już książki „Światło Jogi” B.K.S. Iyengara. Prowadzi szkołę jogi „Fabryka Energii” we Wrocławiu. Regularnie pisze artykuły do: „Yoga & Ayurveda” i Zwierciadlo.pl oraz boso na macie.pl
Prowadzi bloga „Joga na co dzień”.

Warsztat jest zapowiedzią cyklu plenerowych zajęć jogi w Poleskim pod hasłem „Letnia szkoła jogi vol. 2”.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: „Z falą niebo” i „Słoneczna opowieść”)
Wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Nina Gralec, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych
Paweł Odorowicz – altówka, instrumenty elektroniczne
Maciej Staniecki – gitary, instrumenty elektroniczne
Tomasz Krzyżanowski – instrumenty perkusyjne, prowadzenie chóru

Premiera: 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”

W programie koncertu „Spojrzystość” można usłyszeć cykl polifonicznych utworów skomponowanych do tekstów Bolesława Leśmiana.

Koncert „Spojrzystosć” – czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora – Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego – jak u starożytnych Greków – nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy…

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA – grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 r. działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki – gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz – altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

WIĘCEJ O DT ŁÓDŹ NA BIS! –> WWW.DOTKNIJTEATRU.PL

Międzynarodowe Biennale „Terapia i Teatr” odbywają się w Łodzi od 1995 roku. Tegoroczna edycja realizowana będzie w dniach 11-13 czerwca. Jest to festiwal poświęcony prezentacji twórczości teatralnej osób niepełnosprawnych fizycznie i intelektualnie (dzieci, młodzież, osoby dorosłe), dzieci z rodzin zaniedbanych wychowawczo, seniorów oraz osób uzależnionych.

Tegoroczny program Biennale przewiduje następujące działania: przegląd teatralny, warsztaty artystyczne i arteterapeutyczne, prezentacje i pokazy metod pracy, wycieczkę, wystawę oraz konferencję naukową.

Tegoroczna edycja festiwalu będzie odbywała się w dwóch lokalizacjach – Teatrze Nowym (Łódź ul. Zachodnia 93) oraz w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych Łódż ul Zachodnia 54/56). Na jeden z warsztatów zaprosimy Państwa do siedziby ZTL Harnam (Piotrkowska 282a)
Wstęp na festiwal jest bezpłatny, jednak prosimy zwrócić uwagę, że na warsztaty i dwa spektakle obowiązują zapisy.

Szczegółowy program festiwalu:

Poniedziałek 11 czerwca
Prezentacje:
10.00 Jestem Teatr Od Nowa Warszawa / Teatr Nowy, Duża Scena
10.30 Otwarcie wystawy rysunku i tekstów poetyckich Krzysztofa Paula, Dom Pomocy
Społecznej Nad Jarem, Nowe Miszewo / Foyer Teatru Nowego, I piętro
11.30 Ziaziulka Teatr Leśne Nuty Hajnówka / Teatr Nowy, Mała Scena
12.00 On i ona. Bajka bez morału Teatr Ubogi Relacji Sopot / Teatr NOWY, Duża
12.45 Wariacje hiszpańskie Teatr Recepta Tychowo / Teatr Nowy, Mała Scena
13.15 Historia pewnej miłości Teatr Pasjonaci Świdnik / Teatr Nowy, Duża Scena
13.30 PRZERWA
15.00 Oficjalna Inauguracja Biennale / Teatr Nowy, Duża Scena
Moja sprawa Teatr Biuro Rzeczy Osobistych Gdynia / Teatr Nowy, Duża Scena
17.00 Mamusiu, co to za ptaszek? Teatr Agrafka Chełmno / Teatr NOWY, Mała Scena
18.00 PRZERWA
19.00 Ole Teatr Playback Warszawa / Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych / Dyskusja ok. 20.30 /// KONIECZNE ZAPISY

Wtorek 12 czerwca
Prezentacje:
9.30 Łódzki Przegląd Aktywności Artystycznej Osób Niepełnosprawnych / Teatr NOWY, Mała Scena
12.30 Istny cyrk Teatr Przebudzeni Ostróda / Teatr Nowy, Duża Scena
13.15 Do domu Teatr Jestem Toruń / Dziedziniec Akademickiego Ośrodka Inicjatyw
Artystycznych
13.45 PRZERWA
15.15 Czy można mnie pokochać? Teatr Czy tak, czy nie, Toruń / Teatr Nowy, Mała Scena
16.00 Piotruś Pan Teatr Tunne Theatre Finlandia / Teatr Nowy, Duża Scena / Dyskusja
17.30 Kosmita Teatr OdNova Płock / Teatr Nowy, Mała Scena
18.00 PRZERWA
19.00 Konferencja Wokół idei Więcej niż teatr.

Warsztaty:
9.00 – 12.00 Warsztaty taneczne Jeroena Baeyensa, Teatr Od A do Z, Belgia / Harnam Piotrkowska 282
10.00 – 12.00 Instruktorskie warsztaty dramy – Peter Schoenaerts, Teatr od A do Z, Belgia / Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
19.00 – 21.00 Instruktorskie warsztaty teatralne – Hanna Häyhä, Tunne Theatre, Finlandia / Teatr Nowy, Duża Scena
19.00 – 21.00 Warsztaty z projektu Erasmus+ Akcja KA1 „Uczymy się, by służyć innym” – Tajemnice Maski – Hanna Jastrzębska-Gzella (Łódzka Akademia Dramy) / Teatr Nowy Mała Scena

Środa 13 czerwca
10.00 Pierwszy dzień wolności Teatr Forum, Fundacja Drama Way Warszawa / Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych / Dyskusja ///KONIECZNE ZAPISY
13.00 Tejrezjasz Teatr od A do Z Belgia / Teatr Nowy, Duża Scena
OFICJALNE ZAKOŃCZENIE FESTIWALU

Warsztaty:
9.30 – 12.30 Instruktorskie warsztaty teatralne prof. Jany Pilatovej, Czechy / Teatr Nowy, Mała Scena
10.00 – 12.30 Wycieczka po Łodzi dla uczestników Biennale / Zbiórka Dziedziniec Akademickiego Ośrodka Inicjatyw Artystycznych

Konieczność zapisów na warsztaty i dwa spektakle (zaznaczone w programie) zapisy: i.pietowska@pos.lodz.pl

Technika makramy to znana od starożytności sztuka wiązania sznurków, bez użycia igieł, drutów lub szydełka. Stosując ją można wyplatać wiele rzeczy poczynając od kwietników, poprzez naszyjniki, makaty ścienne, kończąc na torebkach i plecakach. Do wyrobu przedmiotów za pomocą technik makramy można używać nici lnianych, konopnych, jedwabnych, sizalu i innych. Bransoletki „meksykanki”, zwane też „bransoletkami przyjaźni”, są przykładem zastosowania podstawowych węzłów makramy do tworzenia biżuterii z muliny.

Wstęp 10 zł/Grupa zamknięta

Pracownicy filii Karolew w roli szefów kuchni. Używając narzędzi kuchennych szybko rozprawią się w pracy przygotowując różne smakołyki. Będzie kolorowo, możliwe nawet, że będzie smacznie 😉 Wszystkich głodnych wiedzy: na temat sekretów (kuchennych) naszych instruktorów, serdecznie zapraszamy.

Wstęp 10 zł/Ilość miejsc ograniczona/Obowiązują zapisy

II Edycja Balfolk.pl Festival będzie mieszanką tradycji tanecznej z różnych krajów Europy, energetycznej muzyki, niesamowitych ludzi oraz oczywiście wspaniałej zabawy. Organizatorzy po wielkim sukcesie artystycznym pierwszej edycji Balfolk.pl Festival, zainspirowani popularnością muzyki i tańców tradycyjnych w Europie oraz rosnącym zainteresowaniem polskim folklorem zapraszają w tym roku także na spotkanie z polską kulturą muzyczną i taneczną.

Więcej informacji na www.balfolk.pl

Spotkanie z Romanem Dziewońskim autorem książki „Kabaretu Starszych Panów wespół w zespół”

Wdzięk, dowcip, nutka nostalgii, wspaniałe piosenki i znakomici aktorzy. To dzięki wyobraźni i, jak sam wspomina, „pracy samotniczej” Jeremiego Przybory oraz muzyce Jerzego Wasowskiego powstał niepowtarzalny, telewizyjny Kabaret Starszych Panów. Roman Dziewoński żywo, barwnie i z humorem opowiada o zrealizowanych w latach 1958-1966 szesnastu programach Kabaretu. Odwołuje się przy tym do groteskowego tła siermiężnej PRL-owskiej rzeczywistości lat 60-tych. Autor przytacza wiele nieznanych dotąd, a niezwykle interesujących i dowcipnych opowieści aktorów Kabaretu, m.in. W. Michnikowskiego, W. Gołasa, J. Stępowskiego, I. Kwiatkowskiej, B. Wrzesińskiej czy B. Krafftówny, dla których lata spędzone ze Starszymi Panami są do dziś fascynujące i niezapomniane.

Wstęp bezpłatny/ Obowiązują zapisy/Podczas spotkania nie będzie można zakupić książek.

Budowanie kompozycji kaligraficznych, łączenie rysunku z pismem, nauka wybranego kroju pisma.

Warsztaty przeznaczone są zarówno dla osób, które chciałyby dopiero rozpocząć swą przygodę z kaligrafią, jak i dla tych z Państwa, którym nie są obce tajemnice dawnego pisma. Warsztaty odbywają się w Poleskim Ośrodku Sztuki przy ulicy Krzemienieckiej. Na każdym spotkaniu przedstawimy Państwu inny krój pisma, ale początkujący mogą także kaligrafować pismami, które pojawiły się na wcześniejszych warsztatach.

Każde spotkanie stanowi całość; można dołączyć w dowolnym momencie roku, również nie mając żadnej wcześniejszej styczności z kaligrafią.

Cena: regularna 100,00 zł/spotkanie, materiały wykorzystywane na warsztatach w cenie.

Zapisy: mailowo szkola@kaligraf.eu. Przy zapisach prosimy o wpisanie w temat wiadomości nazwy miasta, napisanie paru słów o swojej motywacji do nauki kaligrafii, zostawienie numery kontaktowego i ewentualnie przedstawienie własnych potrzeb związanych z nauką kaligrafii.

Więcej dobrych wieści, więcej dobrej muzyki!

WIM TE GROEN

O sobie pisze tak:
„Zacząłem grać na pianinie gdy miałem 8 lat. Po roku przestałem bo nie podobało mi się aż tak bardzo. Kiedy miałem 15 lat w salonie mieliśmy fortepian i zacząłem potajemnie grać, grałem coraz częściej aż wkrótce stało się to moim nałogiem.

Na balfolk natrafiłem 10 lat temu i ten wielki związek pomiędzy muzyką I tańcem zachwycił mnie od pierwszego kroku. Nowe rytmy, inspiracje i niesamowita wolność twórcza doprowadziły do powstania mojego autorskiego materiału.”

w 2016 roku Wim zagrał pierwszy zagraniczny dla niego bal, podczas organizowanej przez Balfolk.pl imprezie Balfolk Saturday w Warszawie. Cieszymy się, że zgodził się przyjechać do Polski raz jeszcze.

Więcej informacji na www.balfolk.pl

Warsztat dla Seniorów: „Jak sobie radzić ze smutkiem” to okazja, żeby poruszyć temat na co dzień pomijany w rozmowach. O metodach, które nam pomogą w zrozumieniu smutku porozmawiamy z dojrzałą kobietą, psychoterapeutką, doświadczoną w pracy z ludźmi.

Wstęp bezpłatny/ Obowiązują zapisy

Quilling – technika służąca do tworzenia ozdób wąskich pasków papieru zwiniętych w kształt sprężyny spiralnej i odpowiednio uformowanych przez zagniecenie zewnętrznych warstw papieru. Technika wywodzi się prawdopodobnie z jubilerskiej techniki filigranu. Uczestnictwo w zajęciach jest równoznaczne z chęcią udziału w obu częściach warsztatowych.

Wstęp 10 zł/ Grupa zamknięta- Selezjańskie Gimnazjum im. Ks.Bosko

Spotkania, podczas których prezentowana będzie wybrana tematyka z obszaru sztuk pięknych, uwzględniająca charakterystykę postaw twórczych, artystów i najistotniejszych nurtów w sztuce dawnej i sztuce współczesnej. Spotkania będą miały charakter otwarty, uczestnicy będą mieli płaszczyznę do wypowiedzi i dyskusji. Obok analizy wybranych tematów, będzie możliwość poznania i rozmowy z twórcami z obszaru sztuk pięknych. Tematyka poszczególnych zajęć będzie odpowiedzią na zainteresowania i propozycje grupy. Wstęp wolny, obwiązują zapisy.

Zajęcia prowadzi: Bartek Jarmoliński –  artysta, animator kultury, absolwent Akademii Sztuk Pięknych  w Łodzi oraz Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego Jana Kochanowskiego w Kielcach. Prowadzi zajęcia i warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów.

Popisy sceniczne małych artystów z Przedszkola Miejskiego nr. 112.
Spotkanie zamknięte.

ECO KRĄG to cykl spotkań organizowanych w filii Karolew w ramach strategii Poleskiego Ośrodka Sztuki eco life – eco art. Uczestnikami ”DROGI DO WNĘTRZA” są kobiety, które próbują odnaleźć drogę do wnętrza i wyciszenia tworząc krąg kobiet. Zajęcia nieodpłatnie prowadzi p. Iwona Dobroń, emerytowana psycholog oraz pedagog. Autorski program spotkań obejmuje ćwiczenia, podczas których panie rozwijają umiejętności pozytywnego myślenia i radzenia sobie ze stresem oraz problemami życia codziennego. Każdemu spotkaniu towarzyszy także mini warsztat rękodzielniczy. Ostatnie spotkanie w cyklu

Wstęp bezpłatny/ Grupa zamknięta/ Miejsce spotkania: Park im. Józefa Piłsudskiego

Członków Klubu Seniora i mieszkańców Karolewa zapraszamy do tańca. Tym razem w role DJ-ów wcielą się nasze instruktorki. Gwarantujemy szybkie rytmy i równie szybkie uwalnianie endorfin.

Wstęp bezpłatny/ Obowiązują zapisy

Doroczny koncert Zespołu Tańca Ludowego „Harnam” pełen będzie barw, pięknej muzyki i wspaniałego tańca. W programie koncertu znajdą się dobrze już znane choreografie, jak i te dawno nie prezentowane przed publicznością, a stanowiące o niezwykłości obchodzącego w zeszłym roku 70 lecie Zespołu.

Bilety do kupienia w siedzibie Harnama ul. Piotrkowska 282a, cena 10 zł.

miejsce: Teatr DOM, ul. Piotrkowska 243