Od 5 października do 7 grudnia potrwają obchody jubileuszu 10-lecia pracy artystycznej Teatru Szwalnia. W programie retrospektywa najważniejszych i najciekawszych spektakli oraz działań performatywnych ostatnich lat, wystawy, spacer performatywny i premiera katalogu.

Jubileusz rozpocznie się otwarciem dwóch wystaw: „szwalnia_expo” i „3657 dni i nocy. Wystawa przyrodnicza motyli i ciem”, a także koncertem Jazzowego Chóru Wytwórni. Dzień później ze Starego Rynku ruszy bałucki spacer performatywny wg koncepcji Łukasza z Bałut (nie ma już wolnych miejsc).
W październiku zobaczymy po dwa pokazy spektakli: „Bóg” w reż. Marcina Brzozowskiego, i „Łysa śpiewaczka” w reż. Ewy Mirowskiej.

17 października odbędzie się spotkanie organizacyjne rozpoczynające warsztat teatralny skierowany do młodzieży licealnej i studentów. W ciągu kilku spotkań uczestnicy będą pracować nad „odwróconym manifestem”, poświęconym dualizmowi turystyka/podróżowanie, a także luksusowemu zagadnieniu kolekcjonowania osobliwych obiektów – emocji, uczuć, wspomnień. Warsztat zostanie zwieńczony pokazem pracy warsztatowej „Take a(u)ction” (7 grudnia). Udział jest bezpłatny. Zapisy: promocja@teatrszwalnia.pl i 696 287 352.
Na wszystkie wydarzenia wstęp jest bezpłatny.

Organizatorzy: Urząd Miasta Łodzi, Teatr Szwalnia, Poleski Ośrodek Sztuki
Patroni medialni: e-teatr.pl, AICT, Teatr, Teatr dla Wszystkich, Kalejdoskop, TVP 3 Łódź, Radio Łódź, Plaster Łódzki
Zadanie „szwalnia_expo” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Nadia Markiewicz
One armed bandit

Otwarcie: 18/10/2019 godz. 19.00
Czas trwania: 18/10 – 15/11/2019

Kuratorka: Magda Milewska
Galeria Punkt Odbioru Sztuki
ul. Struga 90, Łódź

Szemrana atmosfera salonów gier, nieznośne napięcie, nerwowe zachowanie bywalców, trzęsące się ręce – postawmy wszystko na jedną kartę. Czy tym razem wygramy czy znowu wrócimy do domu z pustymi kieszeniami i niesmakiem po oszałamiającej nocy? Będzie trzeba sobie jakoś ulżyć, może zniknąć na kilka dni. Jakoś trzeba sobie radzić z porażką. A może tym razem trzy wisienki przyniosą nam szczęście?
Indywidualna wystawa Nadii Markiewicz w galerii Punkt Odbioru Sztuki to próba gry z konwencją. Chęć przywołania atmosfery salonów gier, a może raczej próba wyobrażenia sobie co kryje się za tajemniczymi, zaklejonymi czarną folią szybami. Co czują bywalcy tych miejsc? Pochłonięci grą, chęcią zysku wiedzą na pewno czy tylko się domyślają, że jest środek dnia lub środek nocy? To nieistotne, tu wszystko się już zaciera, świadomość, poczucie czasu, rzeczywistość – stan na granicy szaleństwa. Wystawa „one armed bandit” poza warstwą wizualną jest także nośnikiem wielu wątków autobiograficznych, to wystawa na wskroś osobista, nacechowana własnymi doświadczeniami i próbami zmierzenia się z własnymi ograniczeniami, zarówno fizycznymi jak i psychicznymi. Prace komentują tematy bardzo serio i z przymrużeniem oka jednocześnie. I nagle znowu nie wiemy czy to tak na poważnie czy daliśmy się złapać na podstępną wędkę konwencji.

Warsztaty z pisania kryminałów dla uczniów szkół podstawowych. Warsztat poprowadzi Agnieszka Płoszaj.

Wstęp bezpłatny /Grupa zamknięta

Spotkanie z Wojciechem Miłoszewskim, rozmowa o książce „Kastor”, prowadzenie Marcin Filipowicz.

O książce: Kastor przenosi czytelnika do Polski lat 90., a dokładnie do Krakowa,
w której Milicja Obywatelska zmieniła się w Policję. Tytułowy bohater, Kastor Grudziński, pełni służbę od 18 lat. Wydawałoby się, że widział już wszystko, ale nowa sprawa nawet jego zaskoczy i zbije nieraz z pantałyku. Komisarz dostaje zawiadomienie o zaginięciu bogatego biznesmena i tym samym wpada na trop serii niewyjaśnionych zabójstw…

O autorze: Wojciech Miłoszewski – powieścią „Inwazja” zadebiutował na rynku beletrystyki. Scenarzysta serialu „Wataha” dla HBO Europe oraz serialu „Prokurator” dla TVP2. Ten ostatni otrzymał Polską Nagrodę Filmową Orzeł za najlepszy filmowy serial telewizyjny 2015 roku. Jest też autorem ponad osiemdziesięciu odcinków cieszącego się ogromną popularnością serialu paradokumentalnego „Policjantki
i Policjanci”, emitowanego na antenie TV4. „Kastor” jest jego pierwszą powieścią kryminalną. Jest bratem pisarza- Zygmunta Miłoszewskiego.

Każdemu spotkaniu festiwalowemu towarzyszyć będzie sprzedaż omawianej książki.

Wstęp bezpłatny/Obowiązują zapisy.

Rozmowa na temat książki „Seans
w Domu Egipskim” spotkanie z jej współautorami 
Jackiem Dehnelem i Piotrem Tarczyńskim prowadzenie- Maria Berkan – Jabłońska.

O książce: Jesień roku 1898. W Genewie zamachowiec wbija pilnik w serce cesarzowej Sissi, a do Krakowa przybywa Szatan – Stanisław Przybyszewski. Parę tygodni później eleganckie towarzystwo – w tym niezwykle podekscytowana profesorowa Szczupaczyńska – zbiera się w ekstrawaganckim Domu Egipskim, by wspólnie obserwować całkowite zaćmienie Księżyca oraz wziąć udział w seansie spirytystycznym. Do stołu zasiądzie dwanaście osób. Jedna z nich już od niego nie wstanie. Krakowska panna Marple czuje, że zagadki tej zbrodni nie uda się rozwiązać bez jej pomocy. Będzie musiała zaniedbać domowe obowiązki i Ignacego – ale przecież morderca sam się nie złapie.

O autorze: Jacek Dehnel -pisarz, tłumacz i malarz-od września 2006 do lipca 2009, wraz z muzykiem Tymonem Tymańskim i dziennikarzem Maciejem Chmielem, prowadził w TVP1 program kulturalny ŁOSssKOT, felietonistą portalu Wirtualna Polska (dział: Książki) i tygodnika „Polityka” (dział: Kawiarnia literacka).W 2007 został laureatem Paszportu Polityki za rok 2006 w kategorii literatura. Trzykrotnie nominowany do Nagrody Angelus w 2007 za „Lalę”, w 2012 za „Saturna”, w 2015 za „Matkę Makrynę”.Pięciokrotnie nominowany do Nagrody Literackiej Nike .Odznaczony brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Od 2015 roku wspólnie z Piotrem Tarczyńskim zaczął publikować cykl powieści kryminalnych pod pseudonimem Maryla Szymiczkowa. ”Seans w Domu Egipskim” ukazał się w 2018 r. jako część tego cyklu.

O autorze: Piotr Tarczyński – tłumacz, historyk, amerykanista. Krakus od pokoleń, od dziesięciu lat na emigracji w Warszawie.

Każdemu spotkaniu festiwalowemu towarzyszyć będzie sprzedaż omawianej książki.

Wstęp bezpłatny/Obowiązują zapisy.

W imieniu Krakowskiej Szkoły Kaligrafii, Iluminatorstwa & Dziedzin Pokrewnych zapraszamy na edycję warsztatów kaligraficznych, które polecamy zarówno zaawansowanym, jak i początkującym kaligrafom. Na każdym spotkaniu uczestnicy poznają inny krój pisma,
ale początkujący mogą także kaligrafować pismami, które pojawiły się na wcześniejszych warsztatach. Każde spotkanie stanowi całość; można dołączyć
w dowolnym momencie roku, również nie mając żadnej wcześniejszej styczności
z kaligrafią. Warsztaty płatne / Wymagane zapisy lodz@kaligraf.eu.

Spotkanie z Ryszardem Ćwierlejem, promocja najnowszej książki „Ostra jazda”, prowadzenie Maria Berkan-Jabłońska.

O książce: „Ostra jazda”-jest rok 2015. Cały kraj szykuje się do wyborów parlamentarnych,
a Europą wstrząsa kryzys uchodźczy. W Poznaniu niedaleko szkoły oficerskiej żołnierze znajdują zwłoki swojego kolegi. Podoficer został zastrzelony. Żandarmeria Wojskowa rozpoczyna śledztwo, ale jest ono prowadzone tak nieudolnie, że większość śladów, które mogłyby pomóc w odnalezieniu mordercy, zostaje zatarta i dosłownie zadeptana. Kilka tygodni później pewien grzybiarz natrafia w lesie na zwłoki młodej kobiety. Dziewczyna została zabita strzałem w głowę z bliskiej odległości. Wkrótce okazuje się, że była jedną
z prostytutek pracujących przy drodze.

O autorze: Ryszard Ćwirlej- dziennikarz telewizyjny i pisarz. Od 2010 r. wykładowca na Wydziale Nauk Politycznych i Dziennikarstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Najbardziej znany jako autor cyklu powieści kryminalnych o milicjantach / policjantach z Poznania, których akcja toczy się od lat osiemdziesiątych XX wieku do czasów współczesnych. Do tego cyklu należą m.in.: ”Ręczna robota”, Śliski interes”, „Masz to jak w banku” . ”Ostra jazda” , to najnowsza część tego cyklu. Trzykrotnie nagradzony Nagrodą Wielkiego Kalibru dla autorów powieści kryminalnych.

Każdemu spotkaniu festiwalowemu towarzyszyć będzie sprzedaż omawianej książki.

Wstęp bezpłatny /Obowiązują zapisy.



Spotkanie z Wojciechem Chmielarzem i rozmowa na temat jego najnowszej książki pt. „Rana”, spotkanie poprowadzi Andrzej Rostocki.
O książce: „Rana” – podobno czas leczy rany. Jednak niektóre nigdy się nie zabliźniają. Najpierw pod kołami pociągu ginie Marysia, uczennica ekskluzywnej prywatnej szkoły na warszawskim Mokotowie. Jej nauczycielka, Elżbieta próbuje odkryć, co się naprawdę stało. Rozpoczyna prywatne śledztwo tylko po to, żeby wkrótce sama zginąć.

O autorze: Wojciech Chmielarz  – pisarz i dziennikarz. Autor książek z cyklu Jakub Mortka, publikował między innymi dla „Pulsu Biznesu”, „Polityki” czy „Nowej Fantastyki”. W 2013 r. oraz w 2014  nominowany do Nagrody Wielkiego Kalibru, w 2015 r. został jej laureatem za powieść „Przejęcie”. Z cyklu z Jakubem Mortką powstały książki: ”Podpalacz”, „Farma lalek”, „Przejęcie”, „Osiedle marzeń”, „Cienie”. Poza tym napisał powieści kryminalne pt. ”Wampir”, ”Zombie”. W sierpniu tego roku ukończono zdjęcia do serialu wyprodukowanego dla Canal + na podstawie powieści „Żmijowisko” W. Chmielarza.

Każdemu spotkaniu festiwalowemu towarzyszyć będzie sprzedaż omawianej książki.

Wstęp bezpłatny /Obowiązują zapisy

Quilling – technika służąca do tworzenia ozdób z wąskich pasków papieru zwiniętych
w kształt sprężyny spiralnej  i odpowiednio uformowanych przez zagniecenie zewnętrznych warstw papieru. Technika wywodzi się prawdopodobnie z jubilerskiej techniki filigranu. Wstęp 10 zł/Obowiązują zapisy/Liczba miejsc ograniczona

Ogólnopolski Festiwal Ruchu Artystycznego Seniorów „Piernikalia”. Przesłuchania konkursowe – wstęp wolny/ Bez zapisów.

Ogólnopolski Festiwal Ruchu Artystycznego Seniorów „Piernikalia” Przesłuchania konkursowe – wstęp wolny/ Bez zapisów.

Ogólnopolski Festiwal Ruchu Artystycznego Seniorów „Piernikalia” – Spotkanie z Gwiazdą: Rozmowa Magdaleną Zawadzką i Leszkiem Bonarem. Wstęp wolny/Bez zapisów.

Ostatni dzień Piernikaliów to spotkanie z gwiazdami: Leszek Bonar i Magdalena Zawadzka – tych nazwisk nie trzeba rekomendować naszej publiczności. Zapraszamy do wysłuchania arcyciekawej rozmowy, którą zamkniemy XI edycję Piernikaliów.

Magdalena Zawadzka jest absolwentką warszawskiej PWST (1966).Debiutowała jednak już w 1962 roku w filmie „Spotkanie w Bajce”. Potem przyszły role w takich m.in. obrazach, jak „Rozwodów nie będzie”, „Wojna domowa”, „Sublokator”, „Pieczone gołąbki” ,”Mały”, „Mocne uderzenie” ,a nade wszystko „Pan Wołodyjowski” i w serialu „Przygody Pana Michała”. Rola Baśki Wołodyjowskiej przyniosła aktorce ogromną popularność i sympatię widzów, które pogłębiły jej role w Teatrze TV (Lady Mackbeth w „Makbecie” i tytułowa rola w „Poskromieni złośnicy”).Magdalena Zawadzka stworzyła też wiele kreacji na scenie Teatru Dramatycznego i Ateneum w Warszawie. 

Leszek Bonar urodził się  w Kielcach, gdzie pobierał nauki i w 1977 r. uzyskał maturę. Lata 1978-1983 to okres studiów w Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki. Rok później podjął pracę w TVP S.A., Oddział Terenowy w Łodzi. Leszek Bonar jest twórcą wielu reportaży relacjonujących najważniejsze wydarzenia muzyczne w kraju i za granicą. Zjeździł niemal cały świat. Efektem tych podróży są ciekawe reportaże z Meksyku, Argentyny, USA, Izraela, Egiptu, Portugalii, Afryki i Indonezji. Jest on autorem licznych recitali gwiazd polskiej estrady i portretów wybitnych postaci świata muzycznego.

Arteterapia dla Seniora – „radosna twórczość” z nutką refleksji. Na zajęciach zajmiemy się odkrywaniem własnych zasobów, zintegrujemy się przy twórczej zabawie, przywitamy starych znajomych, zapoznamy serdecznie nowych…  Zapraszamy każdego, kto jest ciekawy SIEBIE, kto pragnie rozwijać wyobraźnię, nawiązywać i utrwalać dobre relacje z innymi. Obudzimy kreatywność. Nauczymy się dostrzegać swoje możliwości i swoją wyjątkowość. Wykorzystamy do tego zagadki
i zabawy umysłowe jak i ruchowe oraz techniki plastyczne. Wstęp bezpłatny /Wymagane zapisy /Liczba miejsc ograniczona/ Sugerujemy luźny, wygodny strój.

Bohaterem kolejnego spotkania z cyklu „O sztuce subiektywnie” będzie Paweł Althamer. Polski rzeźbiarz, performer, twórca instalacji, filmów video. Artysta, który potrafił zmobilizować do wspólnego działania cały blok na jednym z warszawskich osiedli, a także pokierować ekspedycją podbicia Brukseli przy pomocy złotego samolotu
i kilkudziesięciu ochotników ubranych w złote kombinezony.  Jednym słowem zapraszamy na wykład o artyście, któremu społeczeństwo leży na sercu najbardziej.
Wstęp bezpłatny/ obowiązują zapisy.

Spotkanie wraz z pokazem zdjęć z autorem książki „Śladami Starej Retkini”. Wojciechem Szlązakiem. Najstarsza zapisana wzmianka o wsi Retkiń pochodzi
z 1398 roku z dokumentu powołującego parafię św. Mateusza w Pabianicach. Życie w tym miejscu kwitło jednak znacznie wcześniej. Wojciech Szlęzak zabiera czytelnika w podróż po dziejach łódzkiej Retkini. Poznajemy najważniejsze rody oraz organizacje, wokół których toczyło się życie społeczne retkiniaków. Jaki związek miała Retkinia z Władysławem Hermanem i jego synem, Bolesławem Krzywoustym? Co o Retkini pisał kronikarz Jan Długosz? Którzy słynni Polacy są lub byli retkiniakami? Kto w Retkini piekł najlepszy chleb, kto miał najpiękniejszy sad i ogród? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań czytelnik znajdzie w środku tej bogato ilustrowanej publikacji.

Wstęp bezpłatny /Wymagane zapisy/

Uwaga, podczas spotkania będzie można zakupić książkę i uzyskać podpis autoraJ

muzyka tradycyjna ≈ muzyka współczesna

Maciej Filipczuk & Radical Polish Ansambl
zapraszają na warsztaty współczesnych interpretacji muzyki tradycyjnej

Warsztaty przeznaczone są dla osób grających na instrumentach smyczkowych, zarówno samouków jak i uczniów i studentów szkół muzycznych.
Wymagamy podstawowych umiejętności gry na instrumencie, nie korzystamy z zapisów nutowych.

Radical Polish Ansambl podejmuje próbę wykonywania muzyki współczesnej z zastosowaniem wiejskich technik wykonawczych. Na warsztatach chcielibyśmy podzielić się z Wami swoim doświadczeniem z muzyka wiejską, rytmiką, pulsem, niuansami melodycznymi i wariantowością, a także pokazać dobre praktyki, by nie gubiąc pierwotnego sensu tej muzyki rozwijać ją i traktować jako aktualny materiał i inspirację do pracy.

1 dzień – zapoznanie z tradycyjnym materiałem melodycznym, dawnymi skalami, sposobami artykulacji, filozofią i ekspresją wiejskiego wykonawstwa.

2 dzień – próby twórczego przetwarzania z zastosowaniem zastanego instrumentarium, poznanych tematów bądź tematów zaproponowanych przez uczestników.

dodatkowe informacje: m.zabrocki@pos.lodz.pl

Członków Klubu Seniora i mieszkańców Karolewa zapraszamy do tańca. Wstęp 12 zł/18 zł/ Obowiązują zapisy

Wydaje się to początkiem nowej drogi […] po pełnoprawne wejście [polskiej muzyki tradycyjnej] na scenę muzyki współczesnej i polskiej awangardy.

Agata Kusto (Pismo Folkowe)

Piękna rzecz, przywołująca nie tylko ludowe motywy, ale całą polską weselną tradycję łącznie z dramatem Wyspiańskiego.

Katarzyna Borowiec (uwolnijmuzyke.pl)

[…] nagle rytmy i melodie wracają na swoje miejsca – płyną z ciał właśnie, z ich potrzeb, ekspresji i współpracy, nie są już obiektami.

Adam Suprynowicz (onet.pl)

***

Radical Polish Ansambl to utopijna próba połączenia tego, co najbardziej archaiczne w tradycji polskiej wsi, z tym, co najbardziej awangardowe we współczesnej muzyce eksperymentalnej.

Co niemniej paradoksalne, inspiracja dla tej szalonej idei przypłynęła z północnych Indii, w których regularnie gości wybitny polski klarnecista awangardowy Wacław Zimpel. W 2016 roku okrył on w archiwach Biblioteki Publicznej w Delhi tajemnicze zapiski, a w nich dosyć nietypowe dla tego zakątka świata nazwisko – श्री तादेउश शिएलंका (pol. Sri Tadeusz Sielanka). O wiele bardziej zaskoczyły go jednak powiązane z ową enigmatyczną postacią notacje muzyczne, w których utrwalone zostały tematy o ewidentnie mazurkowej proweniencji. Towarzyszący im werbalny komentarz sugeruje, że stanowiły one podstawę dla rozbudowanych utworów, zbliżonych w swej logice formalnej i tonalnej do ragi. Okazało się więc, że międzykulturowe eksperymenty i zaawansowane transowe formy leżą w naturze polskiej muzyki tradycyjnej!

A może tak naprawdę nie ma w tym nic dziwnego? Wystarczy nieco szerzej otworzyć oczy i uszy, by zorientować się, że sztuka dźwiękowa polskiej wsi to fenomen o wiele bardziej unikatowy oraz interesujący w wymiarze globalnym, niż zwykliśmy to sobie uświadamiać. Wszak rdzennie polski mazurek dotarł swego czasu między innymi do Francji, Włoch, Brazylii, Meksyku, na Azory, Wyspy Zielonego Przylądka, Wyspy Kanaryjskie czy Filipiny. Być może, gdyby owa ekspansja dokonała się w epoce globalnego przemysłu rozrywkowego, mazurek cieszyłby się we współczesnej kulturze takim samym statusem jak reggae.

Ale kim tak naprawdę był Tadeusz Sielanka? Bardzo obiecujący trop przynoszą wspomnienia Witolda Glińskiego, polskiego uciekiniera z gułagu, który w 1941 roku, wraz z grupą towarzyszy, dotarł pieszo do północnych Indii. Pół wieku później Peter Weir oparł na owej historii swój ostatni film – „Niepokonanych” z Edem Harrisem i Colinem Farrellem w obsadzie. Wśród uczestników „długiego marszu” znalazł się właśnie niejaki Sielanka – wiejski muzykant z okolic Sochaczewa, wcielony przed wojną do Wojska Polskiego.

Sześciu „ludowych” skrzypków oraz grający „na dżazie” perkusista – artyści znani z takich grup, jak L. Stadt, Lautari, Tęgie Chłopy czy Odpoczno – podjęli wyzwanie rekonstrukcji muzyki na poły mitycznego polsko-indyjskiego eksperymentatora. I namówili współczesnych kompozytorów do podążenia tym samym tropem. Dziś Radical Polish Ansambl ma w repertuarze nie tylko dzieła Tadeusza Sielanki, lecz także Zygmunta Krauzego, Sławka Kupczaka, Cezarego Duchnowskiego czy Agnieszki Stulgińskiej. Działający dopiero od roku i pracujący nad swoim fonograficznym debiutem zespół występował już na tak prestiżowych festiwalach, jak lubelskie Kody czy krakowskie Sacrum Profanum.

Radical Polish Ansambl:
Maciej Filipczuk – skrzypce, kierownictwo muzyczne; Izabela Kozak, Łucja Siedlik, Maria Stępień, Mateusz Kowalski, Marcin Lorenc – skrzypce; Piotr Gwadera – dżaz; Michał Mendyk – szeptun.

Wstęp bezpłatny.